25.08.2026
Иркутск. Стены стали холстом: как "Голос улиц" формирует культурный код города
С 20 августа по 10 сентября Иркутск в седьмой раз станет столицей уличного искусства: в областном центре пройдёт Всероссийский фестиваль «Голос улиц» (6+). За время своего существования проект превратился в масштабное культурное явление — с 2019 по 2025 год художниками создано более 310 произведений, из которых 53 — полноформатные муралы на фасадах городских зданий. В этом году более 20 мастеров из Иркутска и других регионов России, а также выпускники второго потока арт-лаборатории, вновь превратят городские стены в холсты.
Главный принцип фестиваля — диалог с городом: каждая работа рождается из истории конкретного места и обсуждается с местными жителями. Для иркутян и гостей города организаторы подготовили насыщенную открытую программу: встречи с художниками, квесты, мастер-классы и арт-прогулки, которые позволят каждому стать соучастником преображения Иркутска.
Мы решили встретиться с автором проекта Романом Малиновичем. 7 лет назад Роман, архитектор по образованию, начал превращать серые фасады Иркутска в полотно для уличного искусства. Сегодня его проект «Голос улиц» — это около сотни муралов, десятки расписанных остановок и фестиваль, который ежегодно собирает художников со всей России. В интервью ИА IrkutskMedia Роман рассказал, как рождаются муралы от идеи до согласования, как реагируют на уличное творчество люди и почему исчезновение проекта нанесло бы урон культурному коду города.
— Роман, расскажите, в какой момент вы поняли, что хотите не просто проектировать здания, а менять городскую среду именно через искусство, а не через архитектурные инструменты?
— С первого курса университета я примкнул к Клубу молодых архитекторов. Вся наша деятельность и тогда, и сейчас была направлена на улучшение качества городской среды через разные форматы. Мы проводили и до сих пор проводим фестивали — например, «Архбухта» (6+) и другие мероприятия, которые улучшают визуальный облик города через малые интеграции. Это малозатратно и даёт быстрый эффект. На протяжении всего времени я и моя команда этим и занимаемся: создаём арт-объекты, проводим фестивали, работаем с уличным искусством и малыми архитектурными формами. Всё это прекрасно дополняет друг друга.
— Получается, начиналось всё с вашей инициативы и небольшой внутренней тусовки, которая со временем вышла на городской уровень. Как это произошло?
— Ты просто находишь единомышленников, которым тоже интересна эта история. Мы понимаем: чтобы сделать даже небольшую часть города лучше (например, благоустройство парка или сквера), порой нужны многомиллионные затраты. А можно без значительных вложений сделать то, что явно повысит привлекательность определенного места и будет поднимать настроение людям каждый день. Мы решили: зачем сразу делать что-то гигантское и сталкиваться с отсутствием финансирования, когда можно своими силами сделать более мелкое, но при этом эффектное?
— Сколько у вас было единомышленников на старте и сколько сейчас?
— В команде «Голоса улиц» нас сейчас пять человек, это стабильный состав. В разные годы приходили и другие ребята на отдельные задачи и роли, но основной костяк сохраняется с самого начала.
— Как бы вы объяснили простому обывателю, что такое «Голос улиц»?
— «Голос улиц» — это творческий проект, который развивает городское пространство в Иркутской области и делает наши города интереснее и лучше. Мы добиваемся этого за счёт уличного искусства — формата, понятного каждому. Мы привыкли, что искусство чаще всего нужно искать в музее, кинотеатре или театре, но уличное искусство само приходит к зрителю через арт-объекты. Оно более доступное и понятное. С его помощью мы повышаем культурный уровень населения через новые интересные формы.
— Вы помните свои первые работы? Расскажите о них.
— Первые крупные работы — именно фасады — появились на "Синюшке" в Иркутске. И несмотря на то, что это один из первых муралов, он до сих пор находится в хорошем состоянии. Тогда весь процесс был для нас в новинку. На самом первом фестивале, который проводился на Острове Юность, мы покупали художникам строительную краску, потому что даже не знали, что есть художественная. Сейчас вспоминаем и смеёмся, но тогда это казалось невероятным.
В целом по Иркутску в первый год проекта мы украсили больше 30 остановок общественного транспорта, действуя совместно с отделом по молодёжной политике администрации города. Самая первая работа появилась на остановке Чкалова — мы уже обновили её в прошлом году, затем география расширилась по всему Иркутску. Мне как архитектору было грустно и больно смотреть, что наши остановки ничем не отличаются от контейнерных площадок для мусора. Это сравнительно недавно начали устанавливать новые стеклянные, а тогда это был просто каркас в виде буквы «П» с крышей, изрисованный вандалами, без навигации — даже названия остановок отсутствовало. Я много путешествую по России и понимаю, как базовая инфраструктура влияет даже на туриста. Когда её нет, город кажется недоброжелательным. Едешь вот так в автобусе и не знаешь, где выходить, если отключился интернет. А если ты в городе первый раз? Абсолютно неудобно.
Так к нам пришла идея сделать панно: расписывать остановки в круге трудоёмко, а панно можно было рисовать в молодёжном центре, а затем прикреплять. В прошлом году мы обновили восемь остановок в разных частях города совместно с новыми художниками. Подключился и депутат городской думы — на своём округе полностью расписал остановки, и они стали яркими арт-объектами.
— Лично вы тоже рисуете или занимаетесь только организацией?
— Изначально моя роль была кураторской и организаторской. Но возникали ситуации, когда художник не успевал с проектом, и приходилось быстро помогать: делать разметку, готовить фасады, грунтовать, закатывать фон. Пришлось всему этому научиться, хотя на улице я никогда раньше не рисовал. Сейчас я уже вместе с ребятами-художниками сам рисую, готовлю фасады, закупаю материалы.
— Как происходит процесс создания нового мурала — от самой идеи до реализации?
— Сначала мы подбираем объекты. Важно понимать, где и как ты собираешься осуществить задуманное, потому что не все объекты подходят: где-то много окон, деревьев или проводов, которые создадут технические сложности. Затем идёт согласование с собственниками — нужно получить одобрение жителей или коммерческого пользователя. Потом подбираем художника и формируем идею. Для каждого художника в рамках фестиваля мы готовим большую презентацию с информацией о районе и месте, чтобы им было легко погрузиться в контекст — ведь приезжие художники редко бывали в Иркутске раньше.
— Художники сами выбирают, какой именно будут расписывать объект?
— Нет, мы предлагаем объекты, исходя из опыта. Раньше предполагались варианты, но мы поняли, что по стилистике художника можем сразу определить, где его работа будет уместна. В рамках фестиваля мы стараемся выбирать авторов с простым, но узнаваемым стилем, чтобы работы получались интересными и при этом перекликались друг с другом. Затем идёт разработка эскизов: мы даём справки и комментарии для полного погружения, после чего работа уходит на согласование с собственниками, жителями или управляющей компанией.
Есть правовая коллизия: все фасады должны проходить через Городской совет, но он носит рекомендательный характер. Там мы свои фасады показывали, обсуждали, получали критику и вносили правки. За годы работы мы уже понимаем, что в центральной части одни проекты не согласуются, а в спальных районах — нужен особый подход. Например, в Первомайском у объездной дороги сложилась целая серия живописных работ, а в Академгородке — тема науки и исследований, работы более сдержанные и геометричные. С опытом приходит понимание, что где лучше сработает, и мы стараемся придерживаться этой линии.
— Почему этот проект так важен для города? В чём его главная роль?
— Долгое время Иркутск оставался просто транзитным пунктом на дороге к Байкалу. А благодаря городским проектам люди начали задерживаться в городе. У нас есть зелёная линия, добавились новые маршруты — по архитектуре, по купеческому Иркутску, проект «Счастья чистой воды». Всё это задерживает туристов и жителей. Второе направление — уличное искусство. В России множество городов проводят фестивали, но тех, где уже более сотни объектов сделано на постоянной основе, — немного.
Мы работаем с Иркутском и близлежащими городами беспрерывно. Это позволяет молодым людям, интересующимся современной культурой, не просто гулять среди памятников, но и изучать творчество. Мы мониторим посещаемость наших страниц и маршрутов — в летний период очень много запросов на посещение множества локаций. Другими словами, "Голос улиц" в числе прочего повышает и туристическую привлекательность.
— Если бы «Голос улиц» исчез завтра, что бы изменилось?
— Ну, работы, которые уже появились за время его существования, останутся в городе надолго — фасадные краски достаточно долговечны. Например, работа на фасаде дома на парковке напротив сквера им. Кирова сделана в 2014 году, её перерисовывали несколько раз, и даже спустя 12 лет она выглядит нормально, разве что краски "подвыгорели". Так что как минимум память о проекте сохранится. И если вдруг перестанут появляться новые работы, кто-то даже этого не заметит, потому что сделано уже много. Но я все равно считаю, что закрытие проекта нанесло бы серьёзный урон культурной жизни города.
— Какой район Иркутска вы сознательно обходите стороной и считаете, что стрит-арт там не приживётся?
— Наверное, центр города. Здесь много деревянной архитектуры, которая сама по себе самобытна, и редко какой автор сумеет соблюсти баланс между творчеством и окружающей застройкой. В центре мы стараемся избегать больших работ, но зато насыщаем его малыми форматами. В этом году появится много расписанных телефонных шкафов. В целом, нет района, который мы обходим полностью, — просто для каждого подбираем свой формат.
— Если бы вас попросили показать один мурал иногороднему эксперту как визитную карточку "Голоса улиц", какой адрес вы бы назвали и почему?
— Для меня наиболее близка работа «Признание» в Ново-Ленино. Я выбрал бы её, потому что эта история визуально кажется просто симпатичным портретом — девушка и молодой человек стоят друг напротив друга, — но в ней заложен глубокий смысл. Она появилась не просто так: раньше на этом месте были надписи на фасаде дома — «Звёздочка моя, я люблю тебя». Художник разбил эту местную историю, посвятил ей целую работу. Она эффектно смотрится из-за большого масштаба и хорошей видимости с дороги. Это как раз то, к чему мы стремимся в проекте: чтобы каждая работа несла не просто красивую картинку, но и культурную, образовательную или философскую составляющую.
— Что для вас важнее: чтобы мурал цеплял прохожего эстетикой или чтобы отражал историю района или города?
— Совсем не обязательно историю города или района. Часто жители обращаются с запросом: «Давайте нарисуем Ангару, Байкал, нерпу побольше». Но разве кроме Байкала и нерпы у нас ничего нет? Нам важно, чтобы человек проходил мимо арт-объекта 30 раз — и каждый раз находил для себя новую деталь, новый смысл. Это и находится в приоритете: не сделать простое и понятное, чтобы зритель запомнил и ушёл, а сделать так, чтобы у человека каждый раз был отклик. Яркий пример — работа «Пролетая над Иркутском» в Академгородке со множеством элементов, которую мы сделали в прошлом году. Она как лоскутное одеяло: ты цепляешься за разные части и каждый раз смотришь на картину под другим углом. Такие работы вызывают больший интерес, чем просто портрет девушки. Или нерпы.
— Какой культурный код Иркутска или Иркутской области сложнее всего визуализировать?
— Любую составляющую можно визуализировать. В той же работе «Пролетая над Иркутском» есть и архитектура, и Байкал, и турист, и бабр, и соболь, и даже омуль. Для художника визуализация культурного кода — не ограничение, а, напротив, вызов.
— Назовите три ваших любимых проекта за время существования "Голоса улиц".
— Первый — «Воздушный поцелуй», о котором я уже говорил. Второй — прошлогодняя работа «Пролетая над Иркутском», большое лоскутное одеяло про патриотизм, любовь к городу и региону. Третий проект — наша серия миниатюрок, появившаяся в прошлом году; в этом году мы её продолжим. Они стали узнаваемым культурным кодом Иркутска — люди активно их искали. Часть работ, к сожалению, мы утратили: видимо, кто-то хотел забрать миниатюрки домой и попросту их выковырял. В этом году мы изменили подход — все новые миниатюры заливаем в эпоксидную смолу и монтируем намертво, так что достать их невозможно, можно только повредить внешний слой, который потом достаточно легко подшлифовать. Ребята приготовили пять новых, очень прикольных и интересных миниатюр про наши культурные смыслы. Так что это тоже один из ярких проектов для меня.
— Можете рассказать подробнее про предстоящий фестиваль "Голос улиц"?
— Фестиваль стартует 20 августа. Большая часть художников приедет 24-25 августа, а иркутские авторы приступят к реализации чуть раньше. В этом году у нас будет большое количество небольших форматов: телефонные шкафы, миниатюрки, барельефы, мозаики. Одна из работ будет для Иркутской области в новинку — состоящая полностью из зеркал, некая зеркальная композиция. Также традиционно в рамках фестиваля пройдёт множество открытых мастер-классов, где все желающие смогут попробовать себя в роли уличных художников в разных техниках. Основной площадкой станет набережная недалеко от «Фортуны» — там художники будут расписывать деревянные колонны, пройдут мастер-классы и активности. Можно будет провести целый день, участвуя в разных мероприятиях.
— Много людей обычно посещают ваши мероприятия?
— На открытых городских площадках — очень много, на мастер-классах свободных стульев никогда не бывает. Люди буквально и ждут своей очереди, за день проходит большой трафик.
— Можете вспомнить какую-нибудь особенную историю за всё время практики, связанную с жителями — может, тёплую благодарность или особенно трогательный отзыв?
— Есть несколько таких историй. Например, с работой «Пролетая над Иркутском» в Академгородке. Жители этого дома и всего микрорайона в целом в основном академики, у них особое воспитание, они относятся ко всему с большим уважением. Наши художники во время работы всегда получают от них угощение. Прошлый год не стал исключением: пока ребята рисовали, жители выносили чай и пирожки, а в конце подарили книгу про Байкал и Иркутск и конфеты. Люди относятся с трепетом, и это дорогого стоит.
Другой пример — одна из наших первых работ в 2022 году в Ново-Ленино, мурал на Ярославского, 286. Работа яркая, интересная, но абстрактная. Жители сначала отнеслись с непониманием — это был один из первых муралов в районе, опыта ни у кого не было. Но потом они прониклись и тоже решили поддерживать художника: выносили ему колу, конфеты, чтобы он не падал духом, потому что на улице было жарко.
И ещё один пример. В 2020 году мы проводили фестиваль «Байкал Арт-фест» (6+). У нас была большая площадка, мы расписывали троллейбус прямо внутри, проводили лекции, мастер-классы и расписывали два трамвая, работали прямо в депо. Один из вагонов расписывал Александр Буйницкий из Калининграда. На следующий день трамвай уже ездил по маршруту, мы заходили к пассажирам и спрашивали их впечатления. Для многих это был просто вау-эффект — люди не ожидали, что по городу будет ездить трамвай, полностью расписанный каллиграфией, посвящённый Ангаре и байкальскому льду! Очень красивая картинка. Люди были под большим впечатлением, потому что привыкли к обычным синим трамваям в рекламе. Получился яркий арт-объект, который был встречен с восторгом. Для нас это было очень приятно.
— Получается, главная награда за всю вашу работу — это именно отзывы и реакция жителей?
— Да, отзывы, лекции, публикации, которые периодически выходят. Приятно увидеть у кого-то в сторис фото нашей работы. Потому что фестиваль у нас полностью некоммерческий, как команда материально мы от него ничего не получаем. 7 лет мы проводим фестиваль на одном энтузиазме. За последние годы появилась вторичная составляющая: иногда люди обращаются с просьбой расписать стену гаража или интерьер, и в свободное от фестиваля время я встречаюсь с ними как художник. Но это не основное — у каждого из нас есть основная работа, во время фестиваля мы берём отгулы и отпуска.
Гранты, которые мы получаем в рамках проекта, у нас тоже без зарплаты. Все деньги уходят только на материалы, потому что даже небольшая работа требует затрат: привезти художников, купить краску, арендовать автовышку, оплатить проживание и питание. Всё это в совокупности выходит в крупные суммы. И мы давно решили, что нам важнее сделать больше работ. Даже сейчас: в рамках конкурса мы выиграли финансирование на проект, сами добавили 10% от суммы — это 1,5 млн. По условиям мы должны реализовать четыре мурала, но нам этого показалось мало, так что поджались по бюджету и вместо четырёх привозим семь иногородних художников.
Источник: https://irkutskmedia.ru
Секции АСДГ:
